sejarah nidji

Nidji atau The Nidji adalah grup musik dengan komposisi enam orang asal Jakarta, terdiri atas Giring (vokal), Rama dan Ariel (guitar), Adrie (drum), Andro (bass) dan Run-D (keyboard).

Nama Nidji merupakan penyempurnaan dari kata NIJI yang diambil dari bahasa Jepang yang berarti pelangi. Nidji dapat diartikan sebagai ikatan warna dan konsep lagu yang merefleksikan warna musik mereka yang beragam.

Konsep musik Nidji yang ditawarkan modern rock yang memadukan unsur-unsur lain, seperti progresif, funk, alternatif dan pop. Sebagai debutnya Nidji pernah merilis Breakthru.

Grup-grup band yang secara tidak langsung menjadi kiblat dan inspirasi terhadap corak musik Nidji, antara lain L'Arc-en-ciel, Coldplay, Goo Goo Dolls, U2, Radiohead, Smashing Pumpkins, The Verve, Dave Matthews, The Killers, Keane, dan sebagainya.

Terbentuknya Nidji berawal dari persahabatan antara Rama dan Andro. Persahabatan mereka berkembang terus baik dalam keseharian maupun di dunia musik, sampai akhirnya mencipkan lagu berjudul Maria. Namun sayang lagu itu belum ada vokalisnya. Berikutnya mereka bertemu dengan Giring yang selanjutnya dinobatkan sebagai vokalis Nidji dan membawakan lagu tersebut.

Berikutnya, Adri yang telah sekian lama membantu Nidji secara part time menempati posisi sebagai drummer.

Pada Februari 2002, terbentuklah Nidji dalam formasi awal, yang kemudian pada April 2005, Nidji menambah personilnya sehingga berjumlah enam orang, yaitu seorang keyboardist bernama Randy yang merupakan sahabat dari Giring.

sejarah gary more

Diakui sebagai salah satu musisi terbaik yang Kepulauan Inggris yang pernah dihasilkan, dan dengan karir yang tanggal kembali ke 1960, ada beberapa genre musik Gary Moore tidak berubah tangan cekatan musiknya ke. Gracing line-up dari beberapa band rock terkenal, Thin Lizzy, Colosseum II dan (Asli) Skid Row, di masanya, ia juga membuktikan dirinya sebagai gitaris kelas dunia, dengan beberapa sederajat. Gary lahir di Belfast, Irlandia Utara, pada tanggal 4 April 1952. Seperti banyak orang lainnya, ia dihidupkan untuk rock and roll pertama melalui mendengar Elvis Presley, dan kemudian melalui The Beatles. Melihat orang-orang seperti Jimi Hendrix dan Bluesbreakers John Mayall di kampung halamannya di pertengahan 60-an membuka kepadanya dunia kaya dari The Blues. Mendengar seni gitar Blues dilakukan oleh eksponen dipuji seperti Peter Green dipecat bakat baru lahir Moore, dan itu tidak lama sebelum ia dipuji sebagai jenius musik remaja. Memang, Hijau sendiri yang membantu karir asuh Moore, utang yang dibayar mahal ketika Gary memotong penghormatannya hangat dan tulus untuk mentornya, yang 'Blues Untuk Greeny' album, dirilis pada tahun 1995.

Band pertama Gary catatan, trio kekuasaan Skid Row, dijamin kontrak rekaman dengan label CBS tahun 1970. Pada saat ini, Gary pindah ke Dublin, dan berteman dengan Philip Lynott tertentu, yang telah mengisi peran vokal dengan Skid Row sampai sesaat sebelum kesepakatan CBS ditandatangani. Gary memotong tiga album dengan band, dan melakukan tur keliling Amerika Serikat mendukung The Band Allman Brothers, dan Gunung antara lain, sebelum ia meninggalkan Skid Row memulai karir solo. Hal ini terbukti berumur pendek, seperti Gary segera bersatu kembali dengan Phil Lynott sebagai pengganti Eric Bell di Lizzy berbaris-Thin. Meskipun ia berada di band ini untuk masa jabatan yang relatif singkat, ia akan kembali bergabung dengan barisan mereka menyusul kepergian Brian Robertson pada tahun 1977, dan lagi, akhirnya sebagai anggota band penuh, untuk album 'Black Rose' dan wisata pada tahun 1978.

Pada tahun 1979, solo karir Gary mulai digalakkan dengan hit menggugah tunggal, 'Parisienne Walkways', yang bernada berselera Gary, blues direndam gitar dengan vokal tamu Phil Lynott murung. Single ini mencapai Top Ten Inggris pada bulan April tahun itu, dan album berikutnya, 'Back On The Streets' sama-sama diterima dengan baik. Akhir 1970-an dan awal 80-an ditandai oleh pencarian gelisah Gary untuk pengaturan musik terbaik untuk bakatnya, sebuah reuni dengan Phil Lynott menghasilkan kuat 'Out In The Fields' hit single (1985). Ia menjelajahi akar nya Celtic pada 'Wild Frontier' album (1987), tapi dengan album 1990, 'Masih Punya The Blues', bahwa Gary tiba di vena musik yang kaya di mana kreativitas bisa mengalir bebas. Ini dan penggantinya, "Setelah Jam 'melihat penampilan cameo dari orang-orang seperti gitar Blues hebat seperti Albert King, BB King, dan Albert Collins seperti itu, dan itu merupakan bukti bakat sendiri Gary luar biasa bahwa dia lebih dari yang diselenggarakan sendiri antara seperti Agustus perusahaan.

Pada tahun 1994, Gary bekerja bersama Ginger Baker dan Jack Bruce di BBM band, memotong satu album dicapai, sebelum melanjutkan karir solonya.

Tersebut, Back To The Blues '(2001) album melihatnya kembali The Blues dengan semangat baru dan tekad, setelah lebih eksperimental' Hari Hitam In Paradise '(1997) dan' A Beat Berbeda '(1999) album. Kumpulan sepuluh lagu yang sangat baik campuran Moore aslinya, dengan cover pasir dan intens standar. Tapi, dalam tradisi menjaga para penggemarnya dan kritikus menebak, 2002 melihat Gary Moore menerjang kembali ke dunia musik dengan apa yang harus koleksinya terberat lagu sejak 1980-an, sekali lagi memaksa orang untuk menilai kembali setiap pendapat dan prasangka mereka mungkin memiliki dia. Itu putaran waktu meskipun, Moore telah memutuskan untuk berbagi pusat perhatian, bergabung dengan mantan Skunk Anansie bassis Cass Lewis dan berteriak drummer Primal Darrin Mooney untuk membentuk 'Scars', trio kekuatan sejati dalam segala hal. Album 'Scars' selesai pada awal tahun 2002 dan bahwa line-up, kemudian melanjutkan untuk merekam 'Live di Monster of Rock' (2003) live CD dan DVD, yang menampilkan band ini ditetapkan sebagai dilakukan pada dua malam yang terpisah pada Inggris Tour pada bulan Mei 2003. Yang mengatur hidup mencakup beragam bahan, dari seluruh karir Gary bermain.

2004 melihat kemungkinan album rawest lagi, dengan 'Kekuatan The Blues'. Set 10-lagu, direkam sebagian besar tinggal di studio, berkisar dari hard rock / blues dari judul lagu, melalui ayunan optimis "Tidak dapat menemukan bayi saya", ke "Di dalam yang robek" menghantui.

Mengambil waktu pada bulan Agustus 2005, untuk reuni singkat dengan mantan anggota band Thin Lizzy, untuk satu dari konser di Dublin, untuk menandai kesempatan kelahiran Phil Lynott itu. Malam ini difilmkan untuk rilis DVD 2006, 'Gary Moore dan Teman, Satu Malam di Dublin, A Tribute to Phil Lynott'.

Dengan 'Tutup As You Get' 2007 album studio, Gary terus ke arah yang tidak terlalu berbeda dari 'Lama, Baru, Ballads, Blues', dirilis pada 2006. Lagu asli pencampuran dengan beberapa Blues menarik mencakup bahwa Gary ditemukan kembali, sementara meneliti untuk seri pemenang penghargaan radionya, "Power Blues", di Planet Rock (Inggris berdasarkan digital / internet "radio" stasiun). September 2008 merilis apa yang akan berubah menjadi studio terakhir Gary album, "Buruk untuk Anda Bayi". Sekali lagi, koleksi kuat trek, bahan asli dan blues yang dipilih meliputi. Setelah berada di jalan selama sebagian besar 2008 dan ke 2010 dengan baris "Blues" up dari band tur. Gary kembali dari tur Rusia dan Timur Jauh, dan memutuskan untuk bersatu kembali dengan pasangan perdebatan lamanya dari garis batu sampai itu tahun 1980, Neil Carter. Rencananya adalah untuk mengumpulkan "Rock" berbaris dan debu pilihan lagu dari pertengahan hingga akhir 1980-an. Menambahkan Jon Noyce, (mantan Jethro Tull / Sesi) pada bass, beberapa orang yang juga bagian dari "Satu Malam di Dublin", Tribute DVD pada tahun 2005, dan Darrin Mooney (Primal Scream / Sesi) pada drum, yang tidak asing lagi ke tur dan garis rekaman selama tahun 1990-an dan awal 2000-an. Ini berbaris, berangkat pada Mei 2010, melakukan set langsung berbasis di sekitar pilihan lagu dari "Tahun Rock" dari tahun 1980-an. Hal ini terbukti memperlakukan nyata untuk para penggemar, tua & baru, karena banyak yang akan tidak mendengar Gary memainkan lagu-lagu hidup, baik untuk waktu yang sangat lama, atau dalam banyak kasus, sama sekali. Selain lagu-lagu tua, sejumlah baru "Rock Celtic" trek gaya dilibatkan dalam acara, yang turun sangat baik dengan penonton langsung. Trek, yang Gary sedang merencanakan untuk merekam dan membumbui, pada proyek studio berikutnya. Sebuah proyek yang sudah siap untuk memulai ketika Gary kembali dari istirahat liburan pendek.

Sayangnya, itu tidak menjadi, sebagai Gary meninggal dalam tidurnya pada dini hari dari tanggal 6 Februari, 2011 di Estepona, Spanyol. Setelah menjadi semacam "kekuatan alam" di cakrawala gitar-bermain, selama bertahun-tahun, sebagai bagian dari karir profesional yang dimulai ketika dia hanya 16. Dia meninggalkan sebuah lubang besar bagi banyak orang, bukan hanya keluarga dekat dan teman, tetapi penggemar gitar di seluruh dunia.

Dari semua upeti banyak dibayar sejak meninggalnya Gary, mungkin yang satu ini, dari teman Gary dan kolaborator musik, Don Airey, mungkin kesimpulan yang terbaik dari pengalaman kebanyakan orang Gary: "Pada tahun 1984 Donington Festival selama solo lama di" Kamar Kosong "kerumunan sebelumnya bergolak melangkah lebih tenang, Anda bisa mendengar jarum jatuh - semua orang kembali dan berhenti di belakang panggung apa pun yang mereka lakukan dan hanya berdiri untuk mendengarkan dengan mulut ternganga. Kesenian menyentuh ribuan orang selama bertahun-tahun, paling tidak sebagian dari kita cukup beruntung untuk berbagi panggung atau studio rekaman bersamanya. Tidur pasangan tua ketat, Anda akan sangat dirindukan. "

sejarah black sabbath

"Black Sabbath" adalah kompilasi pertama yang menampilkan legendaris Afrika-Amerika seniman meliputi lagu Yahudi. Berfokus pada tahun 1930-an melalui tahun 1960-an, menggunakan musik populer untuk menjelaskan hubungan historis, politis, spiritual, ekonomi, dan budaya antara Afrika-Amerika dan Yahudi-Amerika. Menampilkan Aretha Franklin, Lena Horne, Cab Calloway, dan banyak lainnya, Black Sabbath mengeksplorasi berbagai cara bahwa orang Yahudi dan Afrika-Amerika telah bersatu dan bentrok, berjuang melawan satu sama lain dan berjuang bersama satu sama lain. Ini adalah soundtrack untuk cerita Amerika jarang diberitahu.

Daftar lagu penuh: Saya Yiddishe Momme (Billie Holiday), UTT Da Zay (Cab Calloway), Itu Old Black Magic (Johnny Hartman), Baby Baby (Libby Holman & Josh Putih), Ich Hob Dich Tzufil Lieba (Alberta Hunter), Sholem (Eartha Kitt), Dimana saya dapat Go (Marlena Shaw),? Keluaran (Jimmy Scott), Sabat Doa (Cannonball Adderley), Swanee (Aretha Franklin), Sekarang! (Lena Horne), Dunkin Bagel (Gaillard Slim), Eretz Zavat Chalav (Nina Simone), Fiddler on the Roof Medley (The Temptations) dan Kol Nidre (Johnny Mathis).

sejarah kansas

Sejarah Musik Dan Lyrical Of Kansas

"Setiap komponis besar yang pernah saya mendongak untuk selalu menolak untuk membiarkan cara-cara dunia mendikte apa seni mereka akan."
-Kerry Livgren

Asal Kansas tanggal kembali ke awal tahun tujuh puluhan dan penggabungan dua band Topeka berbasis di Saratoga dan White Clover. Serikat pekerja membawa anggota terbaik dari dua band bersama-sama, dengan hasil akhir "kelompok super" lokal di mana gitaris / keyboardist Kerry Livgren (Saratoga) dan drummer Phil Ehart dan bassist Dave Harapan (baik Clover Putih) tampil bersama untuk pertama kalinya . Ketika isu memilih nama muncul, unit tujuh bagian baru diputuskan Kansas, gelar yang tercermin tidak hanya latar belakang band tapi dari mana asalnya juga. Inkarnasi pertama Kansas melanjutkan untuk wisata Midwest ekstensif selama tahun depan dengan klaim utama untuk ketenaran menjadi pembuka untuk The Doors di New Orleans. Beberapa pengalaman mengecewakan, bagaimanapun, membantu menyebabkan kematian band. Ketika Kansas saya dipesan di sebuah festival pop outdoor dengan Deep Purple di Albuquerque, misalnya, acara ini bubar sebelum mereka bisa melakukan ketika sekelompok pengendara sepeda motor menghasut kerusuhan. Perbedaan musik, pada akhirnya, menyebabkan kelompok untuk membagi terpisah: Ehart dan Harapan ingin pergi ke arah yang lebih konvensional rock keras, sementara Livgren diinginkan untuk mengejar "orkestra jazz-rock-klasik suara".

Setelah pecahnya Kansas saya pada tahun 1970, anggota dari Clover Putih kembali ke moniker aslinya sedangkan dari Saratoga melanjutkan dengan nama Kansas. (Mereka mampu menggunakan moniker karena trademarking itu.) Empat anggota asli dari Saratoga - Livgren, kibor Don Montre, vokalis dan kibor Meredith Lynn Dan Wright - segera bergabung dengan drummer Zeke Rendah, bassis Rod Mikinski dan saxophonis / flutist John Bolton. Hasil akhirnya adalah versi kedua dari Kansas bahwa, untuk sebagian besar, merupakan kelanjutan musik Kansas saya di mana band ini mencoba untuk menjadi seperti tidak ortodoks dan asli karena mungkin bisa. Kansas II terbukti menjadi periode penulisan lagu yang sangat produktif untuk Livgren yang secara harfiah "menghidupkan lagu-lagu tanpa henti". Banyak jatuh di pinggir jalan sementara yang lain membuat jalan mereka ke rekaman demo band ini merekam antara 1971-73. Itu juga selama periode ini yang Livgren mulai masuk ke berbagai bentuk mistisisme dan filsafat Timur yang semakin dipengaruhi baik musik dan lirik. Sukses, bagaimanapun, akhirnya lolos dari band. Beberapa label kecil ditampilkan minat penandatanganan Kansas II tetapi pada akhirnya tidak pernah bisa untuk lahan kontrak rekaman didambakan.

Ehart dan Hope, sementara itu, bergabung dengan kibor / vokalis dan gitaris Jeff Glixman / vokalis Warren Eisenstein untuk mengumpulkan versi kedua dari Clover Putih. Dengan line up band sementara ditetapkan, empat segera merekrut seorang keyboardist detik / vokalis dengan nama Steve Walsh. Ketika Glixman dan Eisenstein berangkat karena perbedaan musik, ia membuka pintu bagi gitaris Kaya Williams dan pemain biola Robbie Steinhardt untuk bergabung dengan grup. Pada titik ini, Ehart mendekati Livgren pada awal 1973 tentang kembali ke White Clover, yang sedang membutuhkan penulis lain dan pemain gitar kedua. Dengan pecahnya Kansas II muncul tak terelakkan, Livgren membuat keputusan yang sulit untuk melompat ke kamp Clover Putih dan, sebagai hasilnya, Kansas II kemudian dilipat dengan anggotanya akan berpisah.

Livgren, Ehart, Harapan, Walsh, Williams dan Steinhardt kemudian menjadi yang paling sukses dan terkenal dari tiga versi dari Kansas. (. Band ini memutuskan untuk menjatuhkan nama Clover psikedelik terdengar Putih dan beradaptasi moniker Kansas karena sekarang tersedia) Serupa dengan dua inkarnasi sebelumnya dari band, Kansas melanjutkan untuk berwisata di Midwest sampai demo band ini merekam - sebelum Livgren bergabung dengan kelompok - membuat cara nya ke tangan Kirshner Arsip presiden Don Kirshner. (Ya, ini adalah Don sama Kirshner yang menciptakan The Monkees.) Kirshner sangat terkesan dengan apa yang ia dengar ia mengirim Wally Gold, wakil presiden label, untuk menangkap kinerja showcase of Kansas di The Opera House di kota kecil Ellinwood Kansas. Salah satu alasan band ini mampu pak rumah adalah fakta bahwa diiklankan bir gratis akan ditawarkan kepada semua yang datang dan melihat mereka tampil. Emas pergi juga terkesan - oleh band dan bukan bir - dan dianjurkan untuk Kirshner bahwa ia menandatangani Kansas. Sisanya, seperti kata mereka, adalah sejarah.

Di samping catatan, Anda benar-benar harus merasa untuk Eisensten dan Glixman yang, karena kurangnya kata-kata yang lebih baik, secara harfiah memiliki sikat dengan ketenaran dan kekayaan. Namun, perlu menunjukkan bahwa band ini kembali memanggil Glixman untuk membantu menghasilkan Song For Amerika (dengan Wally Gold), Masker, Leftoverture dan Point Of Tahu Kembali.

Kansas 65%
Itu adalah musim panas tahun 1973 ketika anggota Kansas naik pesawat ke New York untuk mulai bekerja pada self-titled album debut mereka Kansas terdengar agak kasar di sekitar tepi produksi bijaksana -. Band ini bergegas masuk studio dan paling dari jalurnya dilakukan dalam satu take - tapi itu membantu melayani untuk menampilkan potensi Kansas. "Dapatkah saya Katakan Kau", dengan melodi yang catchy, membantu mendapatkan band ini ditandatangani, sementara Walsh datang melalui dengan balada piano yang sangat halus berbasis di "Angin Lonely" yang menampilkan lirik dengan hampir Injil-seperti merasa:

Ketika aku 'needin teman saya dapat berbicara dengan angin
Tuhan aku yakin bahwa saya menemukan Dia
Kadang Ia tampaknya menjadi satu-satunya sampingku
Siapa yang bisa merasakan napas Tuhan di sekelilingnya?

Album ini, bagaimanapun, hits langkah dengan nomor Livgren menulis seperti optimis "Belexes" rocker keras dan rock progresif menyapu "Perjalanan Dari Mariabronn", "Apercu" dan "Death Of Suite Ibu Alam".

Pada tahap awal karirnya Livgren baik-baik dalam perjalanan melakukan perjalanan spiritual, terbaik tertentu tercermin pada "Apercu", trek berurusan dengan konsep reinkarnasi. Lagu yang pada awalnya menimbulkan pertanyaan:

Sudahkah kita melakukan semua itu sebelumnya, apakah ada benar-benar jauh lebih banyak?

Tapi dalam jawaban akhir di afirmatif:

Sementara aku tidur aku punya visi, aku ingat
Engkau besertaku
Kami telah melakukan semua itu sebelumnya, dalam pikiran kita di balik pintu

Seperti judul menyiratkan, "Kematian Dari Ibu Alam Suite" berbicara tentang mengabaikan manusia dan eksploitasi lingkungan:

Kami telah dicekik semua pohon dan kelaparan makhluk nya
Ada racun di laut dan udara
Tapi yang terburuk dari semua kita telah belajar untuk hidup tanpa dia
Kami telah kehilangan makna yang sangat hidup kita
Dan sekarang dia akan mati

Kansas menempati posisi # 174 di tangga lagu sebelum mencapai status emas pada 09/12/95. Pada tahun 2004 album ini remastered dan diterbitkan kembali dengan versi live sebelumnya belum pernah dirilis dari "Membawa Ini Kembali" sebagai bonus lagu.

sejarah simple minds

Simple Minds adalah salah satu dari band-band yang jarang terjadi, siapa yang catatan berada di daftar "album favorit sepanjang masa-" bagi banyak orang. Ketika Anda sedang rekaman catatan seperti Mimpi Emas Baru atau Sons dan Daya Tarik, apakah Anda menyadari bahwa Anda sedang rekaman sesuatu yang sangat khusus / abadi atau melakukan semua catatan merasa seperti itu ketika sedang merekam.

JK: Terima kasih atas pujian! Yah, kita tahu bahwa terdengar sangat istimewa bagi kami, bahwa kami tidak sepenuhnya puas. Tapi tidak diragukan lagi kami melompat-lompat ketika trek seperti The Trance, Amerika Sebagai Misi, Dream Emas Baru, Seseorang Somewhere In dll Summertime itu keluar speaker studio. Sampai saat itu kami hampir tidak dipromosikan di mana saja sehingga alam bagi kita untuk tidak yakin bahwa orang akan mendapatkan kesempatan untuk mendengar - Nevermind benar-benar membeli pada apa apa yang kami lakukan.

TDOA: Bagi mereka yang tidak ingat, Live-Aid merupakan peristiwa yang begitu epik yang sulit untuk menjelaskan kepada generasi muda. Dapatkah Anda berbicara tentang pengalaman bermain itu?

JKL Dalam sejarah rock dan pop tidak akan pernah ada sesuatu sebesar Live Aid. Woodstock adalah kentang kecil dibandingkan. Kami bermain selama 15 menit tetapi hati saya di mulut saya untuk masing-masing dan setiap. Ini disahkan pada kabur tapi sejarah dibuat seperti batu menjadi benar-benar global.

TDOA: Jelas, kemitraan Anda dengan Charlie telah menjadi bagian penting dari persamaan dengan Pikiran Sederhana. Pada awalnya, bagaimana sebagian besar lagu-lagu bisa ditulis? Apakah mereka umumnya mulai dengan melodi gitar Charlie, melodi vokal atau dari anggota lainnya?

TDOA: SM musik berkembang dari kedua Charlie dan saya sendiri mencoba pekerjaan keluar lagu dan melodi pada gitar akustik saudaranya. Setelah itu saya akan menulis kata-kata dan harmoni baris atas bahwa kita kemudian akan dibawa ke latihan pertama dan bekerja dengan band. Setelah Mac Neil dan Forbes bergabung, mereka membawa banyak senjata untuk penulisan lagu dan bukan memiliki pasangan yang bisa menulis, kami semua datang dengan ide-ide lagu. Banyak dari ide-ide tersebut hanya bunga api, tetapi mereka akan cukup menarik untuk menghasut "kemacetan" dan kami adalah band jamming besar dalam latihan. Sekarang, kemacetan yang salah, dapat menyebabkan sampah memanjakan banyak. Itu tidak pernah terjadi dengan band kami dan banyak lagu kunci datang dari seluruh band mengambil brosur pada ide awal sangat kecil soliter.

TDOA: Anda bekerja dengan Steve Lillywight pada Sparkle dalam Hujan, yang tampaknya muncul di album hampir semua orang dalam periode tersebut. Beberapa band lain telah menyatakan penyesalan dengan pekerjaannya, jadi saya akan tertarik untuk mendengar pendapat Anda. Dapatkah Anda berbicara tentang proses bekerja dengan dia dan apa yang memberikan kontribusi sebagai produser?

JK: Steve memiliki energi yang luar biasa dan keterusterangan areal tentang dia yang menular. Ia menangkap apa siapa kami dan apa yang kami lakukan dengan sempurna pada waktu itu. Dia juga ditingkatkan dengan cara bakat sendiri imajinatif. Dia bekerja cepat sekali tanpa ruang untuk introspeksi. Dia mencintai band rock besar dan tahu apa yang dibutuhkan. Keraguan, mendengarkan "Waterfront" - masih terdengar luar biasa!

TDOA: Bagaimana "Jangan Anda (Forget About Me)" datang yang akan ditampilkan dalam The Breakfast Club?

JK: Direktur, John Hughes menyukai suara musik dari belakang Inggris pada masa itu. Ketika ia sedang menulis skenario, dia akan mendengarkan Cure, bulu, OMD, Pikiran dan banyak lagi. Bunyi Inggris menginspirasinya untuk ingin memasukkan jenis kita dari band-band meskipun fakta bahwa film-filmnya yang dasarnya Amerika. Kontras bekerja tetap dan sebagai Breakfast Club telah menjadi film generasi juga DYFM adalah lagu dari generasi.

TDOA: Dalam retrospeksi, menyesal dalam menjadi bagian dari soundtrack itu?

JK: Nah! Oke, sukses itu sedikit keluar dari proporsi terutama karena kami selalu pembakar lambat alam dan banyak sepertinya kami beberapa jenis "band MTV semalam!" Karena alasan kita menolak untuk memasukkannya di album berikutnya kita - itu adalah lagu film setelah semua. Tapi ayolah, bagaimana Anda bisa mengeluh tentang menjadi No1 tentang lagu Billboard kembali ketika itu benar-benar sesuatu yang harus di Billboard!

TDOA: popularitas Simple Minds 'bertepatan dengan munculnya MTV. Apakah Anda menikmati membuat video atau apakah itu sesuatu yang pada dasarnya dipaksakan pada Anda?

JK: Rasa sakit total dalam pantat selalu!

TDOA: Ketika saya mewawancarai Dave Wakeling dari The Beat Inggris, ia mengatakan kepada cerita horor hal band harus lakukan untuk mendapatkan di radio. Apakah Anda merasa menjadi sebuah bisnis, kotor bahkan korup?

JK: mesum? Korup? Kedengarannya seperti Roma kuno. Tapi tidak tidak sama sekali, A & M punya departemen promo besar, mereka menghabiskan dolar dengan apa yang diperlukan, kami tidak terlibat dalam apa pun yang kita tidak inginkan.

TDOA: Jadi banyak band telah jelas dipengaruhi oleh gaya Anda. Seiring dengan bertambahnya usia, beberapa orang merasa seperti musik dari generasi mereka lebih baik dari band-band baru. Apakah Anda berbagi sentimen itu atau apakah Anda masih mendengar musik yang menggerakkan Anda?

JK: Saya mendengar orisinalitas kurang; segala sesuatu tampak mengangguk terlalu banyak ke arah sesuatu yang lain.
Anda mendengar hal yang baik. Namun kesenjangan antara yang baik dan besar adalah kolosal. Anda juga harus ingat bahwa beberapa hal tampak besar padahal sebenarnya mereka sebagian besar mengingatkan Anda tentang sesuatu yang benar-benar besar tetapi terjadi sejak lama. Perlu untuk mengatakan bahwa pengaruh kita masih menggantung berat pada kita. Bowie, Roxy, Pintu, Eno, VU dll, hanya saja aku berharap kami datang dengan sesuatu yang masih kita sendiri.

TDIAL Di situs web Anda, Anda baru memiliki 40 direferensikan beberapa ide untuk lagu baru dan Anda telah direkam beberapa. Kapan kita mendengar mereka dan bagaimana Anda berencana untuk membebaskan mereka?

JK: Semua yang akan berlangsung pada waktu yang tepat, dan hal yang dilakukan untuk memastikan bahwa hal itu. Paling penting adalah untuk terus menciptakan, melakukan itu dan semuanya akan terus bergerak. Bahaya dengan menjadi lama di gigi adalah bahwa hal itu menjadi mudah untuk kapur. Lebih baik menjaga mesin berdetak lebih - tetap bermain, merekam, memproduksi!

TDOA: Kami sangat gembira mendengar tentang tur hits terbesar bahwa Anda telah dijadwalkan untuk 2011. Apakah Anda bermain di Amerika atau kau menyerah kita?

JK: Kami tidak menyerah pada apa pun. Hal ini tidak bagi kita untuk memutuskan apakah kita akan datang. Promotor perlu membuat penawaran yang masuk akal, yang membuatnya berharga dalam segala hal. Promotor Amerika itu. Ini akan menjadi sebuah kebohongan yang menunjukkan bahwa kita dibanjiri dengan menawarkan untuk tur Amerika pada saat ini. Maksudku, ada penawaran tetapi mereka tidak masuk akal ... belum! Tapi itu akan dan mungkin ketika kita semua paling tidak mengharapkannya!

sejarah the rolling stones

The Rolling Stones adalah sebuah band rock Inggris yang mulai terkenal sejak tahun 1960-an dan masih eksis hingga sekarang. Apabila dianalogikan, The Rolling Stones adalah sebuah batu yang hingga kini masih menggelinding, entah sampai kapan.

- Dibentuk di London, Januari 1963.
- Formasi awal yang terdiri dari :
   - Mick Jagger (Vokal, Harmonika),
   - Keith Richards (Lead Gitar),
   - Brian Jones (Rhytm Gitar, Harmonika),
   - Mick Avory (Drums) dan
   - Dick Taylor (Bass).

Diawal penampilannya formasi Rolling Stones adalah Mick Jagger (vokal), Keith Richards (gitar), Brian Jones (multi instrumentalis), Bill Wyman (bass), Charlie Watts (drum) dan terakhir Ian Stewards (keyboard) yang setelah dipertimbangkan sudah tidak sesuai lagi dengan idola remaja (pada masa itu)

Formasi yang Masih ada sampai Saat ini adalah :
Mick jagger (Vokal), Keith Richards (gitaris), Charlie Watts (Drummer), dan Ronnie Wood (Bass).

Biodata Punggawa The Rolling Stones

1. Mick Jagger (1962 - Sekarang)

Nama Lengkap Sir Michael Philip "Mick" Jagger lahir 26 Juli 1943, di Dartford, Kent. Di The rolling Stones dari tahun 1962 sampai sekarang. Posisi sebagai Vokalis

Jagger dilahirkan dalam sebuah keluarga kelas menengah di Rumah Sakit Livingstone, di Dartford, Kent , Inggris. Ayahnya, Basil Fanshawe ("Joe") Jagger (13 April 1913 - 11 Nopember 2006), dan kakek dari pihak ayah, David Ernest Jagger, keduanya guru. Ibunya, Maria Eva Ensley (Scutts née; 6 April 1913 - 18 Mei 2000), lahir di Kent, adalah penata rambut dan anggota aktif dari Partai Konservatif 

2. Keith Richards (1962 - Sekarang)

Keith Richards (lahir di Dartford, Kent, Inggris, Britania Raya, 18 Desember 1943, dia adalah musikus rock Inggris. Keith Richards juga bermain di film Pirates of the Caribbean: At World's End sebagai Teague Sparrow, ayah Kapten Jack Sparrow.

Anak tunggal dari Bert Richards dan Doris Dupree Richards, Keith Richards lahir di Dartford, Kent. Ayahnya seorang buruh pabrik, terluka saat Perang Dunia II.
Website : www.keithrichards.com
Posisi di The Rolling Stones : Guitars

Selain sebagai musikus dan aktor, Keith Richards juga adalah penulis lagu, produser rekaman juga penulis buku kategori 'Best Seller', Dikenal sebagai salah satu pendiri band Rolling Stones, Gitaris Keith Richards terkenal dengan permainan rythm gitarnya yang inovatif sehingga menempatkannya pada rangking 10 dalam "100 Gitaris Terbaik Sepanjang Masa" versi majalah Rolling Stones tahun 2003, Bersama rekannya penulis lagu dan penyanyi Mick Jagger, Richards telah menulis dan merekam ratusan lagu, 14 diantaranya masuk dalam "500 Lagu Terbaik Sepanjang Masa" versi majalah Rolling Stones

3. Charlie Watts (1962 - Sekarang)

Charles Robert "Charlie" Watts (lahir 2 Juni 1941) adalah seorang drummer anggota The Rolling Stones . Ia juga pemimpin sebuah band jazz , juga sebagai produser rekaman, seniman komersial, dan peternak kuda.

sejarah bondan ft fade 2 black

Bondan Prakoso & Fade 2 Black merupakan kolaborasi musikal antara Bondan Prakoso (musisi, bassis) dan Fade 2 Black (grup rap beranggotakan Titz, Santoz dan Lezzano).

Pada tahun 2004 Bondan berniat membuat proyek musik yang menggabungkan berbagai jenis musik ke dalam sebuah bentuk musik baru. Dia lalu mengajak Titz, seorang rapper yang merupakan teman satu kampusnya di Universitas Indonesia untuk bergabung. Namun Titz merasa kalau band ini akan semakin kuat jika grupnya, Fade 2 Black, turut bergabung.

Akhir tahun 2004 Bondan & Fade 2 Black mulai melangkah ke dapur rekaman. Mereka pun menciptakan beberapa lagu dengan sentuhan Rap, Rock, dan Funk. Bondan Prakoso bertanggung jawab di sisi instrumen, looping dan aransemen, sedangkan Fade 2 Black menggarap lirik lagunya.

Proses ini hanya berlangsung 4 bulan, dan pada bulan Agustus 2005 album perdana mereka yang bertajuk “RESPECT” resmi dirilis di bawah naungan Sony BMG Music Indonesia. Album tersebut diwarnai berbagai jenis musik dengan rap sebagai vokal utama, dengan ditimpali suara Bondan yang turut menghiasi beberapa lagu.

Dengan album bermaterikan 12 lagu itu, Bondan Prakoso & Fade 2 Black pun menuai beragam prestasi, diantaranya adalah Best Rap Album Production dalam Indonesian Music Award 2006.

Album kedua mereka, “UNITY” dirilis pada bulan November 2007. Album yang menjagokan lagu “Keroncong Protol” ini semakin memantapkan posisi Bondan Prakoso & Fade 2 Black sebagai band yang kreatif dan mampu menciptakan sesuatu yang berbeda. Berkat album ini mereka kembali meraih penghargaan Best Rap Album Production dalam Indonesian Music Award 2008.

Tentang Bondan Prakoso

Bondan Prakoso lebih dulu dikenal sebagai penyanyi cilik lewat lagu “Lumba-Lumba” yang populer di era 80-an. Ketika beranjak dewasa dia tetap setia di jalur musik, dengan bass sebagai “senjatanya”.

Fade 2 Black

Tahun 1999 Bondan bergabung dengan Funky Kopral. Bersama band ini, Bondan sempat menelurkan dua album, yaitu Funchopat (1999) dan Funkadhelic Rhythm and Distortion (2000). Namun pada tahun 2003 Bondan memutuskan mundur dari Funky Kopral dan kemudian membentuk Bondan Prakoso & Fade 2 Black.

Musisi kelahiran 8 Mei 1984 ini dikenal sebagai bassis yang handal. Bahkan dia sempat tampil dalam acara “Bass Heroes” bersama 11 pemain bass Indonesia lainnya, seperti Thomas “GIGI”, Rindra “Padi”, Bongky “BIP”, dan Adam Sheila on 7. Penampilan mereka juga direkam dalam album kompilasi “Bass Heroes” yang dirilis tahun 2006. (bbs)

sejarah serius band

SeurieuS adalah sebuah band yang berawal dari sekumpulan mahasiswa Seni Rupa ITB yang ingin mengekspresikan kegilaan dirinya dalam bermusik setelah dalam setahun cukup pusing dengan keadaan mereka sebagai Mahasiswa Baru Seni Rupa yang ternyata sangat melelahkan. Mereka tampil sebagai band kampus yang sering muncul di berbagai acara musik ITB. Terbentuk sekitar akhir tahun 1994 memulai kiprahnya pada panggung-panggung kecil di kota Bandung dan sekitarnya dengan konsep "entertaining the audience", sehingga muncul sebagai sebuah sajian musik yang polos, total, penuh aksi, lugu namun menghibur. Tak heran jika logat sunda mereka atas kata Heavy Metal pun terdengar menjadi Hepi Metal (happy metal) atau musik metal yang gembira.

Dengan jumlah personel 6 orang SeurieuS mulai serius untuk menggarap lagu-lagunya sendiri yang berbasis musik Hard Rock. Namun pada penampilannya SeurieuS tidak terpatok untuk membawakan lagu rock, namun diselingi juga dengan lagu2 lain yang menghibur bagi penonton. Keunikan yang menjadi ciri khas band ini yaitu dalam atraksi panggungnya selalu menampilkan aksi yang panggung yang kadangkala bisa membawa senyum penontonnya

sejarah pee wee gaskins

Donald "Pee Wee" Gaskins adalah salah seorang pembunuh tersadis dalam sejarah. Tercatat kurang lebih 100 kasus pembunuhan dilakukan olehnya. Tapi bukan itu pembahasan kita sekarang. Dengan mengambil nama Pee Wee Gaskins, sebuah band salah Jakarta mencoba mencari arti filosofis dari nama band mereka. Pee Wee, yang berarti kecil, tapi bisa mempunyai kemampuan di atas rata-rata. Dan band yang merasa masih kecil ini berharap bisa menjadi besar, tapi tentu saja bukan dengan cara membunuh.

Inilah mereka, Pee Wee Gaskins! Band yang dimotori oleh Dochi (gitar&vokal), Sansan (gitar&vokal), Omo (synthesizer), Aldy (drum), Eye (bass) ini baru saja mengeluarkan album kedua mereka. Setelah sukses dengan album sebelumnya, Stories From Out Highschool Years di tahun 2000, kini mereka punya senjata baru. Berbekal nama The Sophomore, album ini sangat terasa penuh semangat. Tengok langsung lagu andalan di track no 2 yang berjudul Welcoming The Sophomore. Nuansa remaja terasa kental di lagu berbahasa inggris ini, teriakan ala cheerleader bersahut-sahutan dengan beat penuh semangat dan bunyi-bunyian synthesizer. Bangun siang, buka jendela kamarmu, cuci muka, segera berangkat ke kampus, dan tinggalkan kamar berantakanmu itu. Seolah itulah gambaran suasana lagu ini. Penuh semangat untuk menyambut yang akan datang. Selanjutnya menunggu anda, Di Balik Hari Esok, lagi-lagi lagu penuh semangat. Coba intip liriknya,

Kunyalakan tv dan tenggelamku di layar kaca
Membawaku kembali pada waktu itu
Ciuman pertama yang kau rasa
Semua berlalu tanpa terasa

Vokal bersahutan dan saling mengisi memang menjadi warna khas Pee Wee Gaskins. Part gitar yang padat dan penggunaan bebunyian synthesizer yang catchy menjadi ramuan yang sangat segar. Tatiana dan Berdiri Terinjak adalah 2 lagu dari album perdana mereka. Khusus untuk Berdiri Terinjak, mereka menggandeng Saski, penyanyi remaja yang juga baru menanjakan karirnya kembali. Pemilihan yang tepat, karena suara vokal Saski terdengar sangat pas dipadukan dengan musik yang diusung gerombolan anak muda ini.

Dengan total 13 track, terdiri dari sebuah intro, 8 lagu berbahasa inggris, 4 lagu berbahasa indonesia, anda juga bisa menemukan sedikit part akustik dari lagu Di Balik Hari Esok yang disembunyikan oleh mereka. Kurang? Coba cek sleeve albumnya. Selain sedikit masalah pada ukuran font penulisan liriknya yang terlalu kecil, rasanya tidak ada masalah serius. Bahakan DW menilai sleeve album ini cukup unik. Warna kuning dan oranye mendominasi, dengan gambar seorang pria berkacamata dan memegang buku, berdiri diatas tumpukan barang dan menatap mentari terbit.

sejarah superman is dead

Superman Is Dead (disingkat SID) adalah sebuah grup musik dari Bali, bermarkas di Poppies Lane II – Kuta. Grup musik ini beranggotakan tiga pemuda asal Bali, yaitu: Bobby Kool sebagai gitaris dan vokalis, Eka Rock sebagi bassis, dan Jerinx sebagai drummer.

Pada awal mula kemunculan, sekitar akhir tahun 1995, SID terpengaruh gaya musik dari band-band asing seperti Green Day dan NOFX. Di kemudian hari, inspirasi musikal SID bergeser ke genre Punk ‘n Roll à la grup musik Supersuckers, Living End dan Social Distortion.

Penggemar Superman Is Dead disebut Outsiders bagi yang laki-laki dan Lady Rose bagi yang perempuan.

Sejarah

Superman Is Dead yang biasanya dipanggil SID terbentuk pada tahun 1995. Awal mula terbentuknya SID (Superman Is Dead) dimotori oleh anggota band heavy metal thunder bernama Ari Astina sering dipanggil Jerinx yang ingin membentuk band baru. Dan drummer band new wave punk diamond clash Budi Sartika yg biasa dipanggil Bobby Kool yang ingin menjadi gitaris dan vokalis.

Jerinx dan Bobby bertemu di Kuta Bali. Kedua orang itu kemudian sepakat untuk membentuk sebuah band. Pada saat itu bass masih diisi oleh additional bassist bernama Ajuzt. Band mereka pada awalnya membawakan lagu-lagu dari Green Day.

Hari berganti hari datanglah personel baru yang bernama Eka Arsana panggilannya Eka Rock. Eka menjadi resmi sebagai personel SID. Dulu nama bandnya bukan Superman Is Dead tetapi Superman Is Silver Gun. Kemudian karena nama Superman Is Silver Gun kurang cocok bergantilah menjadi Superman Is Dead atau SID. Superman Is Dead mempunyai arti yaitu bahwa manusia yang sempurna hanyalah illusi belaka dan imajinasi manusia yang tidak akan pernah ada.

Album :

Kuta Rock City

Kuta Rock City dirilis secara resmi pada Maret 2003 dibawah label Sony Music Indonesia. Dengan single-single andalannya yaitu Punk Hari Ini dan Kuta Rock City yang kental dengan pengaruh Green Day dan NOFX langsung membuat nama SID disejajarkan dengan band-band rock.Selain beberapa lagu baru, SID juga menambahkan beberapa lagu lama dari album indie mereka tetapi dengan aransemen yang lebih baik dan baru. Album perdana SID ini langsung melambungkan nama SID sebagai band pendatang baru terbaik. Selain itu pula, ini merupakan langkah pertama SID di mayor label yang menimbulkan beberapa kontroversi di kalangan punk.

The Hangover Decade

Album yang dirilis tahun 2005 ini merupakan penanda 10 tahun SID berdiri. Di album keduanya SID masih mengambil jalur Punk seperti pada album Kuta Rock City, Di Album ini SID kembali memasukkan beberapa lagu lamanya seperti Long Way to The Bar, TV Brain, Bad bad bad, dan Beyond This Honesty.

Black Market Love

Album ketiga ini terkesan lebih dewasa[rujukan?], dengan lirik yang bercerita tentang kemarahan alam, keserakahan manusia, keadaan sosial dan politik. Dengan memasukkan unsur-unsur alat musik seperti akordion, trompet dan keyboards, seperti pada lagu Bukan Pahlawan dan Menginjak Neraka. Album ini dirilis tahun 2006.

Angels & the Outsiders

Album keempat yang dirilis tahun 2009 pada mayor label ini mengesankan bahwa semakin dewasanya SID. Masih seperti album sebelumnya, SID tetap mengandalkan lirik sosial dan perlawanan terhadap penindasaan. Album kali ini SID masih memainkan musik punkrock dengan sentuhan rock n’ roll. Album SID ini menuai keberhasilan. Salah satunya adalah SID berhasil diundang ke Warped Tour Festival di Amerika Serikat dan melaksanakan tour di beberapa kota di USA. Ini merupakan keberhasilan SID karena merupakan satu-satunya band Indonesia dan band kedua di Asia yang dipanggil ke Warped Tour walaupun album mereka tidak dirilis di US

sejarah geisha band

Geisha Band berdiri pada akhir Desember 2003. Band ini telah meraih beragam prestasi musik di kota asalnya Pekanbaru. Kesuksesan luar biasa dicapai band yang terdiri dari Momo[vocal],Roby[guitar]leader,Aan[drum], Amek[keyboard] dan Bernard[bass]ini, saat menjadi finalis A Mild Live Wanted 2007.

Awalnya band ini bernama Jingga. Personel Jingga waktu itu terdiri dari Febri[drum]leader,Momo[vocal],Roby[guitar],Aan[guitar], Amek[keyboard], dan Bernard[bass]. Hits lagu indie yang pernah mereka keluarkan diantaranya, Hey_ya(untuk selamanya), Sya La La, Cintaku Hilang. Lagu Untuk Selamanya adalah lagu yang telah dirilis ulang untuk kompilasi A Mild Live Wanted 2007 bersama dengan D'Masiv. musikji.net

Lagu-lagu Geisha Band merupakan karya-karya musik yang mengisahkan sisi kehidupan yang banyak terjadi di sekitar kita. Geisha sendiri terjun dialiran art rock progressive, karena dalam penciptaan lagu, Geisha Band memadukan berbagai unsur-unsur yang berbeda, sehingga menjadi sebuah ciri khas dari Geisha dengan hentakan musik rock dan alunan beat yang cukup kencang.

Tahun 2009, Geisha akhirnya mendapat kontrak dengan Musica Studios untuk album perdana yang bertitelkan Anugerah Terindah. Mereka pun mengandalkan lagu yang berjudul "Jujurlah Padaku". (emjhie)

sejarah seventeen

SEVENTEEN BAND kini memang tak lagi berisi anak-anak muda belasan tahun yang “nekat” berkarya karena ingin berekpresi soal cinta, kegelisahan dan kesedihan. Kini, band asal Jogjakarta ini merevolusi dirinya sendiri, dengan tampilan yang lebih matang dan dewasa.

Sebenarnya, band yang lahir 17 Januari 1999 ini tak tergolong band baru. Di ranah musik pop, Seventeen sudah melahirkan 2 album yang terhitung lumayan. Tidak meledak banget, tapi membuat penikmat musik Indonesia sempat menoleh.

Kala itu, selain Bani (bass), Andi (drum), Yudhi (gitar), dan Herman (gitar), divisi vokal masih diisi line-up Doni. Bareng Doni, Seventeen sempat menelorkan dua album [Bintang Terpilih & Sweet Seventeen].

Bertapa 3 tahun, ternyata membawa banyak perubahan internal band yang beberapa lagunya sempat menjadi theme-song beberapa sinetron di televisi swasta. Perubahan itu terasa sekali pada
personil yang kini mengisi Seventeen. Doni, frontman yang seolah menjadi ikon, memilih mundur. Kemudian tidak ada lagi nama Andi di posisi drum.

Mundurnya Doni, memang menjadi “keribetan” sendiri. Selain banyak mencipta lagu di album sebelumnya, karakter vokal Doni sudah ngeblend banget dengan Seventeen. Alhasil, ketika melakukan audisi, personil lainnya sempat ketar-ketir sebelum akhirnya menemukan Ifan, cowok asal Pontianak, sebagai vokalis.

Ifan pula yang didapuk sebagai vokalis di album ketiga bertajuk ‘LELAKI HEBAT’ [2008]. Ada perbedaan karakter yang kental. Doni berkarakter rock dengan aksentuasi serak yang khas, sementara Ifan lebih ngepop banget dengan ornamen melayu. Jadilah album ketiga ini, pop habis.

Album ini, SEVENTEEN menjagokan single ‘Selalu Mengalah’ yang terdengar lebih fresh dan ngepop dibanding track album sebelumnya. Oh ya, ketika merilis album, band Jogjakarta ini memilih “sarangnya” pembajak di Glodok. Bukan cari sensasi, tapi karena mereka gemas dan sebel dengan ulah pembajak itu. SEVENTEEN sangat sadar, kalau usai rilis album, tiba-tiba saja albumnya sudah da di lapak-lapak di Glodok. “Itu sudah kita antipasi, meski susah mencegahnya paling tidak kita sudah melakukan aksi,” kata Yudhi kepada RILEKS.COM, usai acara.

SEVENTEEN memang sedang “bertaruh” dengan keberuntungan. Menjadi band medioker tentu bukan harapan mereka. Tapi kalau memang kudu berkutat dilevelan itu, SEVENTEEN mengaku akan tetap berkarya.

sejarah killing me inside

Band Killing Me Inside atau biasa dikenal dengan sebutan Killms dimulai pada awal tahun 2006 dengan pembentukan; Sansan sebagai vokalis, Raka dan Josaphat sebagai gitaris, Onadio sebagai bassis dan Rendy pada drum. Pada pertengahan 2008, Raka mengundurkan diri dan bergabung dengan Vierra karena beberapa alasan. Memasuki tahun 2009, setelah beberapa pertunjukan dan wisata, Sansan dan Rendy juga meninggalkan band ini. Sansan lebih memilih Pee Wee Gaskins.

Sekarang band ini membentuk formasi terbaru: Onadio sebagai vokalis, Josaphat pada gitar, Agung pada bass dan Davi menggantikan Rendy pada drum. Band ini sekarang memiliki satu album.

Eits, tapi siapa yg mengira klo KMI bakal kehilangan lagi satu personil mereka. Agung keluar dari band ini, disebabkan ia mau fokus kuliah dulu katanya. Wah, semoga berkurangnya personil, gak akan mengurangi kreatifitas mereka ya. Maju terus buat Killms dah!

sejarah last child

Kami adalah sebuah band yang terbentuk pada awal tahun 2006 lalu dengan beranggotakan 3 orang yaitu Virgoun, Dhimaz, Ary Cever..
 

Kami terbentuk di sebuah tempat dimana kami berkumpul, tertawa, suka, duka bersama. Sebelumnya kami juga pernah tergabung dalam satu band,tetapi kami mengalami perpecahan band tersebut.


Akhirnya kami di pertemukan kembali oleh tuhan dengan formasi baru yaitu LAST CHILD yang bertahan hingga saat ini untuk bisa berkarya dan bergabung di deretan band-band lainnya. Kami memutuskan untuk lebih serius dalam memajukan band ini dalam industri musik tanah air.

Kami pun terus berupaya dalam berkarya. Seiring dengan berjalannya waktu, kami mencoba untuk membuat lagu sendiri, kami menamakan genre kami yaitu “proggressive punk’pop”.

Berikut ini band-band yang menjadi influence kami diantaranya adalah blink182 [R.I.P], Fall Out Boy, Paramore, motion city soundtrack, boxcarracer, transplants, rancid, angels and airwaves.
Seiring berjalannya waktu, kami menambah unsur harmonic (synth) di dalam musik-musik yang kami ciptakan.

Dan kamipun memutuskan untuk merekrut seseorang yang bernama “Bayu” yang kami jadikan additional saat live performance untuk memainkan synthisizer. Kami mencoba untuk memberi warna musik kami, dengan ciri khas musik kami sendiri. Semua kami pilih untuk kami sajikan dan semoga musik kami dapat diterima oleh masyarakat khususnya para pecinta musik.

sejarah blink 182

Blink-182 adalah band beraliran pop punk yang berasal dari Poway, California. Blink 182 terbentuk tahun 1992 di Poway, California. Saat itu, Mark Hoppus baru saja mendapatkan bass baru dari ayahnya karena membantu mengecat rumah. Kemudian dengan perantara kakaknya Mark berkenalan dengan Tom DeLonge. Dengan keinginannya meng-impress Tom, Mark bela-belain lompat dari atap rumah sampai kakinya patah.

Mereka lalu mulai membuat lagu, tapi mereka baru sadar kalau butuh drumer. Maka bergabunglah Scott Raynor, lalu dinamailah BLINK. Saat itu, Tom baru 16 tahun, Mark 19 tahun dan Scott 17 tahun. Rekaman mereka yang pertama, FLYSWATTER, kualitasnya hancur sekali, karena direkam di kamar Tom cuma make tape-recorder . Album ini berisi 4 lagu dan hanya terdapat sekitar 50 copy saja yang kemudian diberikan kepada teman, pacar, kenalan,

Berkat perjuangan dan doa orang tua, akhirnya mereka mulai terkenal dan lagu-lagu mereka mulai dilirik label-label underground. Pada awalnya, band mereka makai nama Blink. Berhubung juga ada band techno asal Irlandia yang juga make nama Blink, jadi mereka tambahin angka 182 dibelakangnya, BLINK 182. Why 182? Why…? karena 182 adalah 182 kali umpetan F*** yang diucapkan Tony Montana di Scarface, tapi Mark bilang 182 cuma random number that sounds cool.

Pada tahun 1993 dengan Filter Record mereka merilis demo yang berjudul BUDDHA sebanyak 1000 copy. Di awal tahun 1994, Blink 182 menandatangani kontrak dengan Cargo Records. Mereka merekam debut album penuhnya, CHESHIRE CAT dalam tiga hari. Beberapa isi albumnya merupakan versi baru lagu Strings dan Carousel yang terdapat dalam album demo Buddha.

Tahun 1996 Blink 182 menandatangani kontrak dengan MCA yang kemudian berubah nama menjadi Geffen Records. Setelah pindah ke Encinitas, California, mereka merekam album DUDE RANCH pada 1996 dengan diproduseri Mark Trombino, yang dirilis setahun kemudian. Album ini terbilang sukses karena terjual sebanyak 4 juta copy di seluruh dunia. Single mereka Dammit berjaya di US modern rock charts.

Tur resmi pertama mereka dihiasi dengan kejadian tidak menyenangkan. Scott Raynor dikeluarin dari band karena drugs and alcohol habit-nya yang udah parah . Ketika mulai kebingungan mencari penggantinya Scoot, kebetulan saat itu Blink 182 tur dengan band pembuka namanya THE AQUABATS. Lalu drummer dari The Aquabats menawarkan dirinya untuk bergabung di band Blink 182. Drummer tersebut adalah Travis Barker.


Kesuksesan BLINK 182

Pada 1999, dalam proses pembuatan album ENEMA OF STATE, Blink 182 mempekerjakan Jerry Finn sebagai produser. Album ini membawa Blink 182 ke dunia mainstream dengan hit single Whats My Age Again, All The Small Things dan Adams Song yang sering diputar di radio dan ditayangkan di MTV. Penjualannya mencapai 10 juta copy di seluruh dunia dan menjadi best selling album saat itu.Di tahun 2000 Blink 182 merilis album live berjudul THE MARK, TOM AND TRAVIS SHOW : THE ENEMA STRIKES BACK dengan isi materi dari tiga album sebelumnya dan tambahan lagu studio Man Overboard. Blink 182 melanjutkan kesuksesannya dengan merilis album TAKE OFF YOUR PANTS AND JACKET di tahun 2001.

Setelah menghabiskan waktu ditahun 2002, rekaman untuk album selanjutnya dimulai pada 18 Nopember 2003 dan menghasilkan hit single Feeling This, I Miss You, Down dan Im Lost Without You. Barker mengatakan Blink 182 sengaja membiarkan albumnya tanpa judul (beda dengan self-titled) untuk mewakili Blink 182 yang baru.

Bubarnya Blink 182

Di pertengahan Februari 2005, Blink 182 membatalkan performnya di Music For Reliefs Concert For South Asia, yang kemudian pada tanggal 22 Februari 2005 diumumkan bahwap embatalan tersebut dikarenakan Blink 182 akan vakum untuk sementara waktu. Geffen Records merilis GREATEST HITS pada 1 Nopember 2005 di US, di dalamnya termasuk unreleased track Another Girl Another Planet (sebuah cover song dari The Only Ones) dan bonus track Not Now. Banyak yang bilang kalau lagu Not Now itu lagu blink yang terbaru. Tapi itu Bulls**t! Asal tau saja, lagu Not Now itu udah direkam di album Blink 182 khusus untuk daerah UK!

Kabarnya tanggal 22 Februari 2005, Blink 182 resmi bubar. Tapi Who Know?? Pemicunya masalah lama antara Tom dengan Mark tentang Box Car Racer, dan keinginan Tom untuk lebih fokus dengan keluarganya. Tanggal 23 Mei 2006, Tom mengumumkan band barunya ANGEL AND AIRWAVES yang kemudian merilis album WE DONT NEED TO WHISPER. Lalu, Mark dan Travis juga membuat band +44 yang kemudian merilis album WHEN YOUR HEART STOPS BEATING pada 14 Nopember 2008

sejarah green day

Green Day adalah sebuah kelompok musik bergenre punk rock yang berasal dari California, Amerika Serikat dan terdiri atas Billie Joe Armstrong (penyanyi utama, gitaris), Mike Dirnt (basis, penyanyi pendukung), dan Tré Cool (pemain drum, penyanyi pendukung). Green Day telah diakui di dunia musik karena keberhasilan mereka dalam mengembalikan dan membuat genre punk rock kembali terkenal, bersama-sama dengan grup musik tahun 1990-an seperti The Offspring dan Rancid.

Musik mereka telah mempengaruhi banyak kelompok musik beraliran punk lain, seperti Blink 182 dan Good Charlotte.

Kisah bermulai dari seorang anak bernama Billie Joe Armstrong yang memasuki tahun kelimanya di sekolah dengan bertemu dengan Michael Ryan Pritchard (Mike Dirnt) seorang anak yang rusuh berantakan dan yang terbaik, dia adalah seorang Punk. Mike memberi pelajaran apa yang disebut cinta dan punk kepada Billie, dan dengan musik mereka menjadi menyatu dan memutuskan bermain musik bersama. Lalu Billie dan Mike memulai suatu band bernama "Sweet Children".

Mike Memutuskan untuk tinggal bersama billie karena Ibunya memutuskan untuk pindah dari Bay Area karena masalah keuangan, jadilah Mike yang tinggal di garasi milik Bille.

Bille dan Mike pun mendengar suatu tempat yang tidak jauh dari tempat tinggalnya, suatu tempat dimana semua Punker berkumpul untuk bersatu dalam musik, suatu tempat dimana dahulunya hanyalah sebuah club kecil, sampai sekarang, tempat itu bernama "Gilman".

Gig Pertama mereka di Gilman tidak terlalu disenangi karena mereka pikir "Sweet Children" terlalu "Pop" untuk didengar para manusia pecinta musik "Hardcore Punk". dan akhirnya mereka bertemu John Kiffmeyer, (aka Al Sobrante) untuk bergabung bersama "Sweet Children"

Sempat tidak disukai dan tidak diingat oleh masyarakat "Gilman" dan hampir frustasi karena mereka sudah mengorbankan semuanya, sampai-sampai Billie Joe dikeluarkan oleh sekolahnya, akhirnya John turun tangan, dia berusaha keras mendapatkan show untuk "Sweet Children" dan mengurus semua uang pengeluaran yang dikeluarkan untuk mendaftar dalam show. Lalu John juga memanggil Lawrence Livermore pemilik Lookout! record untuk meliha "Sweet Children" bermain, dan ternya Lawrence menyukainya dan bertanya kepada billie, apakah mereka ingin membuat suatu album, Billie setuju.

Sesaat sebelum mereka merilis single berjudul "1000 Hours", "Sweet Children" berganti nama menjadi "Green day" yang mereka dapatkan saat mereka hanya bisa duduk seharian dan menghisap ganja. Lawrence sangat marah mendengar hal ini, tapi itu semua mereka kerjakan untuk yang terbaik. Dan setahun setelah muncul Green day, album pertama mereka yang bernama 39/Smooth akhirnya rilis. Green day sangat disukai saat itu, dan setelah Mike lulus dari Pinole Valley High School mereka melakukan tur selama 45 hari.

Green day rela tidur di basement orang supaya musiknya didengar, dan menjual kasu dan albumnya untuk bayar makan dan membeli bensin untuk mobil yang mereka pakai untuk tur. Tapi suatu masalah besar datang, John meninggalkan band untuk melanjutkan sekolahnya dan John sama sekali tidak memberi tahu Green day, Billie hanya tahu dari seorang teman, Billie sangat marah dan tidak bilang kepada John bahwa dia sudah digantikan dengan seorang drummer yang diperkenalkan oleh Lawrence yang bernama Frank Edwin Wright the III, yang sekarang lebih dikenal sebagai Tre Cool.

Grup musik ini telah menjual lebih dari 24.2 juta album di Amerika Serikat dan lebih dari 53.1 juta album di seluruh dunia. Green Day telah memenangkan berbagai penghargaan, seperti MTV Video Music Awards dan Nickelodeon Kids’ Choice Awards, juga berbagai penghargaan lainnya, serta telah memenangkan 3 Grammy Awards (Best Alternative ALbum untuk Dookie, Best Rock Album untuk American Idiot dan Record of the Year untuk Boulevard of Broken Dreams).

sejarah siksa kubur

SIKSAKUBUR pertama kali di bentuk pada 6 july 1996. Dengan Lineup : Andyan Gorust ( Drums ) - Ade Godel (Gitar/ Voc ) - Mbenk ( Gitar ) - Burgenk ( Bass ). Nama SK ini diambil dari band yang menjadi tolak ukur mereka dalam bermusik yaitu SEPULTURA yang berarti kuburan band memulai debut nya dari event-event UNDERGROUND mulai menarik perhatian para Pecinta musik DEATH METAL dibulan july hingga september tahun 1996 SIKSAKUBUR mulai masuk studio rekaman yang bernama K-studio yang mengemas 9 lagu yang dituangkan dalam sebuah album THE CARNAGE yang dirilis dan didistribusikan oleh EXTREME SOUL PRODUCTION dalam sebuah kaset & CD. Album ini mendapat tanggapan yang positif dari kalangan pemerhati musik UNDERGROUND khususnya album ini terjual 1000 keping CD & 500 copy kaset, walaupun kwalitas dari album ini sangat kurang dikarenakan minimnya perlengkapan studio rekaman.
Sukses dengan album pertamanya bulan November 2001 SIKSAKUBUR merekam 9 lagu dan dibubuhi 1 (intro) yang dituangkan kedalam album kedua BACK TO VENGEANCE yang didistribusikan oleh ROTTREVORE records dalam sebuah format kaset, penjualan album ini termasuk fantastis dalam kurun waktu 1 bulan telah terjual 750 copy kaset walaupun hasil rekaman inipun masih kurang sempurna tapi lebih baik dari album pertama. SIKSAKUBUR mulai merambah event-event di Indonesia khususnya dipulau jawa hingga bali, Kalimantan, Sulawesi & Kota Lainnya.

Formasi album THE CARNAGE and BACK TO VENGEANCE adalah Japra (vocal), Andyan gorust (Drum), Ade godel (gitar), Burgenk (Bass) tapi setelah album kedua dirilis ADE GODEL mengundurkan diri dari SIKSAKUBUR karena tidak bisa membagi waktunya dengan band, disusul dengan BURGENK yang mengundurkan diri dari band karena harus melanjutkan study keluar negeri. Posisi ini di gantikan oleh Andre yang juga gitaris REVITOL dan Yudhi bebek ex- AUTHORITY, dengan formasi ini SIKSAKUBUR mengeluarkan album ke tiga yang bertitel EYE CRY album ini dirilis dan didistribusikan oleh ROTTREVORE records dalam format CD dan KASET album inilah yang membuat SIKSAKUBUR mendapat perhatian lebih dari media massa dan elektronik. SIKSAKUBUR merambah event-event bukan hanya event UNDERGROUND saja tapi event yang bukan UNDERGROUND sampai pentas seni sekolah SIKSAKUBUR menjadi headliner dalam acara tersebut ini sebagai bukti bahwa musik DEATH METAL yang dimainkan oleh SIKSAKUBUR mulai mendapat perhatian lebih, bukan hanya di Indonesia tapi hingga mancanegara khususnya SINGAPURA dan MALAYSIA. Karena july tahun 2005 lalu SIKSAKUBUR menjadi headline pada sebuah event metal di singapura.

Album THE CARNAGE dan BACK TO VENGEANCE akhirnya dirilis oleh FROM BEYOND record (Belanda) ini adalah sub label dari DISPLASEDrec yang merupakan salah satu label METAL besar di amerika album ini dikemas kedalam bentuk CD yang didistribusikan Bukan hanya di ASIA tapi benua EROPA dan AMERIKA. > Setelah lebih dari 10 thn berkiprah di Blantika musik metal Indonesia SIKSAKUBUR telah merilis 4 AlbumPodi yaitu THE CARNAGE, BACK TO VENGEANCE, EYE CRY dan PODIUM yang juga merupakan album terakhir dari drummer sekaligus pendiri SIKSAKUBUR yaitu ANDYAN GORUST. Namun setelah mengalami masa2 sulit dan masa pencarian pemain drum, akhirnya SIKSAKUBUR mendapatkan drummer baru yaitu PRAMA [ ex- ALEXANDER.LAST SUFFER] . Namun masalah belum selesai, YUDI BEBEK pun mengundurkan diri karena masalah pekerjaan, namun EWIN (Eks, Bloody Gore/C.O.B/Extracensory) langsung menggantikan nya. dan SIKSAKUBUR pun siap untuk kembali dengan formasi baru ini....so WATCH OUT !!!!

sejarah trivium

Trivium adalah sebuah band heavy metal dari Orlando, Florida, Amerika yang terbentuk pada tahun 1999. Di bawah perusahaan rekaman Roadrunner Records, mereka telah merilis empat album, sebelas singles dan duabelas video musik. Album terakhir mereka, Shogun, dirilis pada 30 September 2008. Album terbaru mereka yang berjudul In Waves direncanakan akan rilis pada 8 Agustus 2011.

Debut Album

Pada sebuah talent show, Matt Heafy menampilkan cover dari lagu The Offspring yang berjudul “Self Esteem”. Vokalis Brad Lawter memperhatikan Heafy dan memintanya untuk audisi di bandnya. Mereka berdua datang ke rumah drummer Travis Smith dan memainkan lagu metallica “For Whom The Bell Tolls”. Terkesan dengan penampilan Matt Heafy, mereka menerimanya bergabung dengan Trivium. Setelah beberapa penampilan mereka di bar dan klub lokal, Lewter mengundurkan diri dan Heafy menggantikan posisinya sebagai vokalis. Pada awal 2003, Mereka merekam demo pertama mereka. Kopi dari demo tersebut didengar oleh perusahaan rekaman Jerman, Lifeforce, yang akhirnya mengontrak mereka. Trivium akhirnya masuk studio untuk merekam album pertama mereka, Ember to Inferno. Selama waktu berjalan, Corey Beaulieu bergabung dengan Trivium sebagai gitaris. Begitupula denga Paolo Gregoletto yang masuk menggantikan bassist Brent Young tahun 2004. Album Ember to Inferno menarik perhatian Roadrunner Record dan menawari mereka kontrak rekaman. Trivium mulai menulis lagu untuk album kedua mereka di bawah major label.

Gaya musik

     Trivium mencakup berbagai genre heavy metal seperti Metalcore, thrash metal, progressive metal, alternative metal, groove metal, dan bahkan death metal.gaya mereka telah berkembang selama bertahun-tahun dari awal karir mereka di album Ember to Inferno sampai Shogun, ada pengaruh thrash jelas dari Metallica dan In Flames. Trivium telah menyatakan bahwa pada umumnya mereka dipengaruhi oleh kelompok-kelompok musik seperti Metallica, In Flames, Machine Head, dan Iron Maiden.

Setelah merilis album kedua mereka Ascendancy, Trivium diidentifikasi sebagai Metalcore dengan elemen kuat thrash metal, dengan lagu ketiga di album “Pull Harder on the Strings of Your Martyr” menjadikan mereka meraih gold album. Ascendancy bahkan tampil sebagai salah satu Metal Hammer’s Album Dekade. Kemudian rilisnya telah menandai kemajuan pada band. The Crusade telah diakui sebagai pergeseran besar dalam arah musik mereka karena perubahan gaya vokal, yaitu tidak adanya screaming dan beberapa melodi.

sejarah black metal

Black metal adalah sebuah terms dari aliran ekstrim metal yang dipelopori oleh band NWOBHM ( New wave of british heavy metal) ,bernama VENOM. Venom memberikan torehan sejarah dengan memberikan konsep awal dari musik Black Metal ini , dengan karakteristik sound yang kasar, vokal yang shrieking dan tema lagu lagu dengan suasana mistis , paganis dan horror . Gelombang pertama dari musik Black metal selain Venom, kita mengenal ada Bathory dari Swedia , King Diamond / Mercyful Fate dari Denmark juga Celtic Frost / Hellhammer dari Swiss dan Death SS dari Italia . Jerman juga mencatat band seperti Sodom, Destruction dan Necronomicon , namun kurang diperhitungkan sebagai pelopor dari Black Metal karena liriknya kebanyakan mengemukakan tentang peperangan, walaupun dari atribut yang digunakan dan konsep musiknya sama seperti pelopor Black Metal lainnya, kecuali untuk Sodom di dalam album In the sign of evil dan Necronomicon di album pertamanya yang dapat dikategorikan sebagai album referensi sebagai awal perkembangan aliran black metal ini. Band gelombang pertama ini lah yang merasuki dan menjiwai anak anak muda di Skandinavia sana untuk memulai sesuatu yang lebih ekstrim dengan penjiwaan paganis sesuai dengan kebudayaan nenek moyang mereka sebagai bangsa Viking. Gelombang kedua dari musik Black Metal ini dipelopori oleh Mayhem dari Norwegia .

Bathory dibentuk di Stockholm Swedia pada tahun 1983 oleh Thomas Forsberg yang kemudian menggunakan alias Quorthon. saat masih berumur 18 tahun. Bathory tidak pernah merilis sebuah split demo dengan Hellhammer/ Celtic Frost seperti yang dipercaya oleh masyarakat metal selama ini, tapi sebenarnya album pertama bathory dirilis oleh label Tyfon Grammofon yang merilis 2 lagu mereka pada album kompilasi Scandinavian Metal Attack, dimana didalamnya terdapat lagu dari Hellhammer. Kemudian tidak lama setelah dirilis album kompilasi tersebut, baru-lah album pertama Bathory dirilis
Walaupun album Venom Black Metal yang dirilis tahun 1982 adalah album pertama yang memuat Terms Black Metal, sebenarnya menurut pengamatan jurnalis , album Bathory – Bathory ini lah yang menegaskan aliran Black Metal ini, dengan lagu lagu seperti In Conspiracy with Satan, Armageddon yang kental nuansa Satanis, produksi dan komposisi lagu yang sangat sederhana juga dibarengi dengan vocal shrieking low pitch yang menjadi trade mark dari band band Black Metal di kemudian hari. Walaupun ada juga yang menyatakan bahwa album Bathory – Bathory ini terinfluence oleh Venom – Black Metal, pendapat ini dipatahkan oleh salah satu wawancara dengan Thomas Forsberg di majalah Metal Hammer yang menyatakan bahwa pada saat itu dia belum memiliki album Black Metal milik Venom , malah beliau banyak terinfluence oleh Motorhead, Black Sabbath dan GBH.
Album album berikutnya, seperti The Return dan Under the Sign of the Black Mark adalah album yang dapat dikatakan sebagai album yang mempengaruhi perkembangan karakter musik dari band band black metal di gelombang kedua, terutama band yang berasal dari Norwegia , sebut saja Dimmu Borgir.

Mayhem sang Pelopor di ranah Norwegia
Mayhem dibentuk pada 1981. Formasi awal mereka terdiri dari gitaris/vokalis Øystein Aarseth(Euronymous), basis Jørn Stubberud (Necrobutcher), dan drummer Kjetil Esten Haraldsson Manheim (Manheim) .. Nama mereka diambil dari lagu “Mayhem With Mercy” oleh Venom. Mayhem adalah band yang sangat kontroversial karena keterlibatan mereka dalam berbagai pembunuhan, bunuh diri, pembakaran gedung gereja, dan tindakan kekerasan lainnya. Euronymous kemudian berkonsentrasi pada gitar setelah vokalis Messiah (Eirik Nordheim) bergabung pada 1986, yang kemudian digantikan oleh Maniac (Sven Erik Kristiansen). Setelah dua demo, mereka merekam Deathcrush dengan perusahaan rekaman baru Euronymous, Posercorpse Music.

Pada tahun 1988, Manheim dan Maniac meninggalkan band ini; Manheim karena ingin mencari pekerjaan tetap, Maniac setelah gagal bunuh diri dan dimasukkan ke rumah sakit jiwa. Mereka digantikan oleh Dead (Per Yngve Ohlin ) an Hellhammer (Jan Axel Blomberg)
Dead, seperti namanya, memiliki sifat melankolis dan menggemari tema-tema kematian, dan kegelapan. Bahkan menurut rumor yang beredar Euronymous, kurang menyukainya karena memiliki kelainan jiwa . Walaupun demikian Dead memiliki banyak teman dalam dunia black metal, walaupun dianggap sedikit naif. Dead memiliki tingkah laku yang aneh; suatu kali ia mengubur pakaiannya di bawah tanah selama beberapa minggu sehingga ia dapat memakai pakaian tersebut yang sudah membusuk dalam suatu konser. Ia juga pernah memasukkan seekor gagak mati ke dalam kantong plastik untuk “menghirup hawa kematian” sebelum naik panggung. Hal ini makin memperkuat atmosfir musik Mayhem, dan lirik band ini berkembang menjadi satanisme, kegelapan, depresi, dan kejahatan. Dalam banyak pertunjukan mereka, kepala-kepala babi ditancapkan di atas tombak dan Dead melukai dirinya sendiri dengan pisau.

Formasi Dead ,Euronymous,Necrobutcher dan Hellhammer menjadi terkenal. Setelah beberapa pertunjukan di Norwegia dan Jerman (di mana Live in Leipzig direkam), Mayhem mulai merekam album mereka yang pertama, De Mysteriis Dom Sathanas.
Pada 8 April 1991, teman satu bandnya, Øystein ‘Euronymous’ Aarseth, menemukan Dead mati bunuh diri dengan memotong pergelangan tangannya sendiri dan tembakan di kepala. Catatan yang ditulisnya sebelum meninggal adalah “Excuse all the blood. Cheers.” Hellhammer mengatakan bahwa Dead juga minta maaf karena menggunakan senapan di dalam rumah, tapi pisaunya kurang tajam untuk bunuh diri. Euronymous kemudian cepat-cepat membeli kamera daur ulang dan membuat foto dari jenazah Dead, yang kemudian digunakan dalam sampul album bootleg Dawn of the Black Hearts. Aarseth juga konon telah memakan sebagian otak Dead, dan membuat kalung dari serpihan-serpihan tengkoraknya, walaupun Aarseth menyangkal hal yang pertama dalam sebuah wawancara . Kalung ini kemudian dicuri dalam sebuah tur. Ia juga konon mengirimkan beberapa serpihan tengkorak ke band-band yang dianggapnya “layak”, misalnya band Swiss Samael dan Morgan S. Håkansson dari Marduk.

A Blaze in the Northern Sky
Darkthrone, merupakan band yang dikatakan salah satu pionir dari gelombang musisi Black Metal di tanah Norwegia . Band ini didirikan oleh Fenriz (Gylve Nagell ) pada tahun 1986 yang kemudian dibantu oleh Nocturno Culto ( Ted Skjellum) .Darkthrone pada awalnya merupakan band dengan aliran Death Metal, dengan rilisan pertama yang kental dengan Sunlight sound nya ( ala Edge of Sanity) , berjudul Soulside Journey. Namun dengan A Blaze in the Northern Sky, Darkthrone menancapkan kuku-nya sebagai pionir dari Sound Black Metal ini dengan karakter sound gitar yang sanga raw dan lirik yang sangat paganis. Fenriz dalam sebuah wawancara menyatakan bahwa band ini memiliki cita cita menjadi band yang paling dibenci di seluruh dunia, dengan karakter sound yang amat sangat buruk.

Citra Satanisme dari Darkthrone semakin kuat di album album berikutnya dan terms ini menginspirasikan band lain dari Norwegia yang masuk ke dalam gelombang ketiga, seperti Ulver dan Arcturus.

The Wrath of the Emperor
Di masa muda dan awal pergerakan Black Metal, Ihsahn dan Samoth bertemu di sebuah klinik Gitar di Oslo, dan mencoba membuat sebuah band beraliran Death Metal,, mula mula bernama Dark Device, Xerasia, Embryonic dan akhirnya muncullah band yang merupakan embrio dari Emperor, bernama Thou Shalt Suffer. Samoth dan Mortiis membentuk Emperor di awal tahun 1991 dan merilis demo berjudul Wrath of Tyrants. Candlelight Records sebuah subdivisi dari Century Media akhirnya tertarik dengan demo ini dan mengontrak mereka untuk 4 album . Untuk memenuhi kontrak ini, akhirnya direkrutlah Bard ‘Faust’ Eithun sebagai drummer

Pada musim panas 1992, pergerakan black metal inner circle mulai terbentuk, yang diinisiasi oleh Samoth , Ihsahn dan anggota dari Mayhem ( Euronymous dan Dead ). Pada tahun 1993 , mereka mengadakan tour yang bersejarah dan legendaries di kawasan Eropa Barat dan Inggris bersama Cradle of Filth, karena pada tour inilah pemakaian corpsepaint dimulai dan menjadi trademarks tersendiri bagi musisi Black Metal.

Pada tahun 1994, dirilislah album legendaries, In the Nightside Eclipse yang dapat disebut sebagai album yang menginspirasi musik Black metal dan memberikan arahan baru dan konsep dalam bermusik di gelombang kedua ini, dengan struktur lagu lagu memiliki tema paganis, sound gitar yang raw, struktur lagu yang cukup bervariasi dan total shrieking vocal dibantu dengan sound keyboard yang ambient .

Album album berikutnya, sedikit berbeda dengan cara pandang Fenriz dan Nocturno Culto dari Darkthrone , yang mencoba membuat musik sejelek mungkin, musik Emperor lebih cenderung berevolusi kea rah struktur yang lebih kompleks , seperti Anthmes to the welkins, IX Equilibrium dan album terakhir mereka Prometheus …

Kontroversi
a. Mayhem dan Burzum
Pada 1993, Live in Leipzig diterbitkan dan dipersembahkan kepada Dead. Kemudian diikuti oleh bootleg Dawn of the Black Hearts. Karena band ini mulai diselidiki oleh polisi dan media massa , Necrobutcher hengkang dan tinggal tersisa dua anggota .